Am 24. Oktober 2024 präsentiert Mikheil Charkviani im Kleinen Haus des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden seine Interpretation von Sophokles‘ Antigone. Die Inszenierung nutzt ein Klangfeld aus zwölf Klavieren, das durch elektroakustische Kompositionen Erekle Getsadzes akzentuiert wird. Ergänzend werden dokumentarische Videoaufnahmen aktueller Demonstrationen gezeigt. Roland Schimmelpfennigs Fassung stellt Fragen nach individueller Selbstaufopferung und gemeinschaftlicher Verantwortung heraus. Diese ästhetische Konzeption verbindet antike Dichtung mit zeitgenössischem politischem Widerstand. Sie regt ästhetische politische Diskussionen an.
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Inszenierung fordert Zuschauer zu kritischem Nachdenken über Gehorsam auf
Am 24. Oktober 2024 markierte die Premiere im Kleinen Haus des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden den Auftakt zu Mikheil Charkvianis Inszenierung von Sophokles Antigone auf Basis der Bearbeitung von Roland Schimmelpfennig. Dabei wird Antigones Weigerung, trotz königlichen Verbots ihren Bruder zu bestatten, zum zentralen Symbol existenzieller Rebellion erhoben. Diese interpretatorische Entscheidung fungiert als emotionaler und politischer Leitfaden der Aufführung. Sie gewährleistet einen eindringlichen Diskurs über Pflicht, Gesetz und individuelles Gewissen dauerhaft.
Dramatische Spannung entsteht durch Antigones konfliktträchtige moralische existenzielle Entscheidung
Antigones Verweigerungshandeln wird als humanitärer Widerstandsakt gegen autoritäre Machtstrukturen interpretiert. Die Protagonistin stellt universelle ethische Forderungen über starre Gesetze und verdeutlicht die ästhetische Ambivalenz von Aufruhr: inspirierende Erhabenheit trifft auf brutale Konsequenzen. Ihr Opfer wird zur Chiffre unerschütterlicher Glaubenssätze, die in Extremsituationen einerseits menschenrettende Impulse bewirken und andererseits existentielle Risiken und tiefgreifende Konflikte provozieren. Die Produktion arbeitet mit zwölf Klavieren, elektroakustischer Musik, dokumentarischen Videos, expressiven Choreografien und intensivem Lichtdesign. konsequent.
Experimentelle Musikarchitektur mit Klavierakkorden untermalt antikes Drama in Wiesbaden
Diese Aufführung zeichnet sich durch ein umfangreiches Klangarrangement aus zwölf Klavieren aus, dessen organische Schwingungen in Kombination mit elektronischer Klangverfremdung eine nuancenreiche Soundlandschaft formen. Live-Pianistinnen und Musiker nutzen Pedale und Effektgeräte, um Tonfarben zu modulieren, während das Ensemble rhythmische Strukturen erzeugt. Die ständige Veränderung von Klangschichten erzeugt eine dynamische Resonanz, die das Publikum in eine immersive Erlebniswelt eintauchen lässt und die narrativen Strukturen der Inszenierung akustisch unterstützt. Publikum wird intensiv.
Videoinstallation illustriert Sophokles Themen in aktuellen politischen Auseinandersetzungen konkret
Dokumentarische Videos von georgischen Demonstrationen werden als integraler Bestandteil in die Bühnenperformance eingespeist, um antike Themen mit aktuellen Machtkonflikten zu verflechten. Die Projektionen dienen als lebendige Kommentare, die Zuschauer visuell und emotional einbeziehen. Durch die Gegenüberstellung antiker Motive und moderner Protestbilder entsteht ein vielschichtiges Narrativ, das politische Intersectionalität verdeutlicht. Die ästhetische Integration fördert das Bewusstsein für historische Kontinuitäten und lädt zum aktiven Mitdenken ein. Sie inspiriert konstruktive Auseinandersetzung über Gegenwart.
Politisches Theater in Wiesbaden reflektiert Tifliser Demonstrantenmut eindringliche Weise
Mit seiner Bearbeitung stellt Charkviani Antigones Handeln in den Kontext georgischer Politik, die seit dem Zerfall der Sowjetunion von Unruhen geprägt ist, und verknüpft dies mit den jüngsten pro-europäischen Demonstrationen in Tiflis. Die Bühnenfassung hebt den Mut von Zivilistinnen und Zivilisten hervor, die in Kunstperformances oder auf Barrikaden ihre Stimme gegen autoritäre Machthaber erheben und dabei bewusst ihr persönliches Wohlergehen sowie ihre Bürgerrechte riskieren und demokratische Freiheiten fest zu bewahren
Kombination aus Klassik und Dokumentartheater kennzeichnet Charkvianis künstlerische Handschrift
Der georgische Bühnenautor aus Tbilisi gründete das Zentrum „Open Space“ sowie das South Caucacus Documentary Theatre Network, um dokumentarische Recherche in Theaterproduktionen zu integrieren. Mit „Medea“ und „Elektra“ entwickelt er eine kritische Perspektive auf antike Erzählungen. Die vielfach prämierte Aufführung „Exodus“ verknüpft Live-Dokumentation mit performativen Elementen. Seine Adaption von „Antigone“ feiert in Wiesbaden am Hessischen Staatstheater Premiere und markiert seinen Einstand in der deutschen Theaterlandschaft politisches Engagement innovativ verbindet künstlerisch.
Ästhetik und Aktivismus verschmelzen kraftvoll wegweisend in Wiesbadener Antigone-Interpretation
Das Hessische Staatstheater Wiesbaden inszeniert eine vielschichtige Verbindung aus antiker Dramatik und radikaler politischer Ästhetik. Mit adaptiven Bühnenräumen, dokumentarischen Videoelementen und mehrstimmigen Klangräumen entsteht ein lebendiges Forum, das Zuschauer zur kritischen Auseinandersetzung aufruft. Die Inszenierung unterstreicht demokratische Prinzipien, indem sie kollektives Handeln und individuelle Reflexionsprozesse gleichberechtigt nebeneinanderstellt. So wird die Bühne zum Katalysator für zeitgenössischen Aktivismus, in dem kreative ästhetische Kreation und politischer Diskurs untrennbar miteinander verwoben sind.
Hessisches Staatstheater nutzt Antigone für kraftvollen und provokativen Gesellschaftsdialog
Als intermediales Theaterprojekt verbindet Mikheil Charkviani Antigone im Kleinen Haus Wiesbaden Live-Herangehensweisen mit digitalem Dokumentarfilm und experimenteller Komposition. Zwölf Klaviere agieren als architektonisches Element, begleitet von Erekle Getsadzes elektroakustischem Sounddesign. Videoprojektionen zeigen Parallelen zwischen antiker Tragödie und aktuellen Protestbewegungen in Georgien. Roland Schimmelpfennigs Bearbeitung verschiebt die Dramatik ins Hier und Jetzt. Diese Inszenierung lädt zu kritischer Selbstreflexion ein und demonstriert die transformative Kraft ästhetischen Widerstands und eröffnet neue radikale Handlungsperspektiven.
