Mit Mitridate, re di Ponto schuf Mozart im Alter von 14 Jahren ein Opera seria, das bereits kompositorische Virtuosität und dramatische Tiefenschärfe zeigt. Die Frankfurter Produktion, inszeniert von Claus Guth in Kooperation mit Madrid, Neapel und Barcelona, lässt das Werk in neuem Licht erstrahlen. Unter der Leitung von Leo Hussain tritt die Starbesetzung um Tenor Robert Murray hervor. Die Aufführung beeindruckt durch emotionale Vielschichtigkeit, präzise musikalische Gestaltung und visionäre Regiekonzepte.
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Mitridate offenbart frühe Symbiose aus Drama und musikalischer Raffinesse
1770 komponierte Mozart im zarten Alter von vierzehn Jahren Mitridate, re di Ponto für das Mailänder Theater. Das Werk imponiert durch eine überraschende Reife, in der einfache Affektlagen komplexen, ambivalenten Stimmungsbildern weichen. Die Arien und Ensembles formen eine kontinuierlich wachsende Intensität, die Barockkonventionen durchbricht. Mozarts frühes Opernprojekt demonstriert durch innovative Harmonik und durchdachte motivische Entwicklung bereits sein außerordentliches Talent für dramatische Dramaturgie und verweist auf sein späteres kompositorisches Genie unmissverständlich.
Mozarts frühes Werk vereint Innovation, Dramatik, Tiefe musikalische Spannung
Mit abrupten Tempo- und Dynamikwechseln sowie expressiven Rezitativen entwickelt Mozart in Mitridate eine hybride Form zwischen operatischer Konvention und avantgardistischer Textur. Mehrschichtige Ariensegmente bieten simultane emotionale Aussagen, was starre Gefühlszuweisungen auflöst. Diese kompositorische Forschung reflektiert psychologische Ambivalenzen und schafft einen praxisoffenen Aufführungsrahmen. Das Werk fordert detaillierte Analyse seiner strukturellen Verschränkungen und harmonischen Gewitztheit und eröffnet neue Perspektiven für musiktheoretische und interpretatorische Diskurse. Es dient als Studienobjekt in musikpädagogischen und Seminaren.
Intrigen, Verrat und Liebe dominieren das frühe Mitridate-Familienepos Mozarts
Zunächst wird König Mitridates Zerrissenheit erkennbar, wenn seine väterlichen Instinkte mit dem Bedürfnis nach absoluter Kontrolle kollidieren. Die Rivalität zwischen Farnace und Sifare entspinnt ein dramatisches Geflecht aus Loyalitätsprüfungen, Täuschungen und intensiver Leidenschaft. Aspasia gerät in einen Gewissenskonflikt zwischen kaiserlicher Pflicht und heimlicher Liebe zu einem Thronfolger. Diese Verflechtung von persönlichen Bindungen und politischen Machtspielen erzeugt eine Oper mit atemberaubender Emotionalität und sorgfältig gezeichneten Charakteren mit packender, eindrucksvoller musikalischer Dramaturgie.
Neue Mitridate-Produktion verspricht deutliche innovative Ästhetik durch Guths Regieführung
Claus Guth verantwortet die Regie in einer Koproduktion mit den Opernhäusern von Madrid, Neapel und Barcelona, um Mozarts Mitridate im Frankfurter Haus szenisch zu realisieren. Seine bisherigen Auszeichnungen, insbesondere der Theaterpreis DER FAUST für Daphne und Pelleas et Melisande, und die jüngste Elektra-Inszenierung zeugen von künstlerischer Exzellenz. Durch choreografisch abgestimmte Abläufe, symbolträchtige Bildinseln und ein raffiniertes Raumkonzept schafft er ein dichtes, visuelles Gefüge, das das Drama unmittelbar intensiv erlebbar macht.
Balance zwischen vokaler Transparenz und orchestraler Tiefe prägt Aufführungserlebnis
Leo Hussain demonstriert als musikalischer Leiter fundiertes Können und emotionale Feinheit. Nach erfolgreichen Produktionen von Cosi fan tutte und Weinbergs Die Passagierin an der Oper Frankfurt unterstreicht er erneut seine stilistische Bandbreite. Mit ausbalancierter Kombination aus transparenter Vokaldarstellung und orchestraler Klangvielfalt betont er Mozarts innovativen Tonaufbau und regt gleichzeitig einen intensiven Dialog zwischen Darstellern und Orchestergraben an, wodurch das dramaturgische Zusammenspiel glaubwürdig und mitreißend wirkt. prägnant nuanciert atmosphärisch kraftvoll detailliert
Guths Inszenierung zeigt Murray mit vokaler und szenischer Präsenz
Zum ersten Mal tritt Robert Murray als Mitridate in Frankfurt auf, nachdem er die Rolle bereits an der Hamburgischen Staatsoper verantwortete. International gastierte er bei den Salzburger Festspielen sowie in London und Oslo. Das Ensemble wird ergänzt durch Philipp Jacq, Solisten des Opernstudios und Tänzer. Diese Kombination ermöglicht eine ausgewogene und präzise Balance zwischen vokaler Feinheit, dynamischer Choreografie und intensiver dramatischer Präsenz, was eine mitreißende, lebendige sowie kohärente Operninszenierung sicherstellt.
Mitridate-Premiere in Frankfurt kombiniert psychologische Tiefe mit preisgünstigen Ticketangeboten
Im Frankfurter Opernhaus findet die szenische Ursprungsaufführung am 7. Dezember 2025 um 18 Uhr statt. Nachfolgend werden weitere Vorstellungen am 11., 14., 20., 22. und 28. Dezember 2025 sowie am 4. und 10. Januar 2026 gezeigt. Am 11. und 22. Dezember beginnt die Produktion ausnahmsweise um 19 Uhr. Die Preisspanne für Eintrittskarten liegt zwischen 16 und 190 Euro. Eine zusätzliche Vorverkaufsgebühr von 12,5 Prozent fällt separat an. Einheitlich pauschal erhoben.
Premiere in Frankfurt verspricht emotionales Feuerwerk und musikalische Entdeckung
Frankfurt zeigt Mozarts Mitridate als eindrucksvolle Koproduktion mit Madrid, Neapel und Barcelona. Die jugendliche Originalpartitur wird in präziser Klanggestaltung dargeboten und von einer visionär agierenden Regie begleitet, die psychologische Tiefen auslotet. Akustisch brillante Orchesterpassagen kontrastieren mit sensiblen Rezitativen, während das Ensemble ausgewählter Stimmen komplexe Figurenkonstellationen nuanciert vermittelt. Die gelungene Verbindung aus technischem Anspruch und künstlerischer Vision macht diese Aufführung zu einem unvergesslichen Saison-Highlight, mit bemerkenswerter ästhetischer Innovation und dramaturgischer Klarheit.
